Yael Naim rendra hommage à Joni Mitchell le 4 septembre prochain à la Cité de la musique. Accompagnée de musiciens jazz, elle revisitera la "période pop-folk" de Joni. Le meilleur, quoi. Bonne idée, massacre annoncé ou quelque chose entre les deux? Je vais peut-être aller vérifier par moi-même...
[via Carbon Made]
On a eu un peu peur au début. La faute à un Done Wrong (extrait de Dilate) un peu mou du genou, enchaîné avec Half-assed, très beau mais lui aussi un peu faible. Des pensées affreuses nous ont alors traversé l'esprit. Le break dû à sa tendinite, puis à sa grossesse, lui avait-il fait perdre son mordant, sa rage, sa voix ? Et puis très vite, les doutes se sont envolés. Elle a introduit la jolie ballade You Had Time en disant qu'elle remontait "au temps où [elle faisait] de la folk" et à partir de là, elle a déroulé sans peine un beau set où se mêlaient chansons actuelles, jolies vieilleries et intéressantes nouveautés. Entre les chansons, elle a caressé le public dans le sens du poil avec quelques tirades anti-bushistes, qui faisaient de la France, par comparaison, un charmant de pays de cocagne (cris de satisfaction dans la salle). Visiblement, le concept du "sar-ko-zee" n'a pas encore traversé l'atlantique... S'il ne fallait retenir qu'un moment de ce concert, c'est son Two little girls (extrait de Little Plastic Castle, mon album préféré), et précisément le moment où elle se met à chanter "Here comes little naked me padding up to the bathroom door / To find little naked you slumped on the bathroom floor". La rage et le désespoir contenus dans ces quelques mots étaient proprement hallucinants. Les autres spectateurs l'ont-ils ressenti aussi ? Et puis il y a eu ce Shameless épique, chanté et joué avec une énergie intacte, comme pour prouver qu'elle demeure la patronne de toutes les folk furieuses de la terre, tendinite, bébé ou non. Comment a-t-on pu en douter une seule seconde ?
PS : Il serait injuste de ne pas citer l'excellente première partie : Hammell on Trial. Le chanté/parlé hilarant de cet huluberlu à l'accent plus new-yorkais tu meurs a fait mouche à chaque chanson. Ma préférée : Children and Politics.
ci-dessous, Two Little Girls, version studio.
Après la déception de l'Olympia et la semi-déception de son dernier album, on avait peur d'avoir perdu le Rufus Wainwright flamboyant qu'on aimait. Bonne nouvelle : on l'a retrouvé. Rufus était très en voix hier soir au Trianon et les chansons de son dernier album passent nettement mieux en live, mention spéciale pour le morceau d'ouverture Do I disappoint you ?. Between my legs et Rules and Regulation sont sans doute amenés eux-aussi à devenir des "old favorite", pour reprendre son expression. Et il n'est guère besoin de faire référence à Going to a town, aussi bien en live que sur disque. La mini-section cuivre, au look improbable, qui l'accompagnait est sans doute pour beaucoup dans ce succès.
Par ailleurs, le chanteur s'est excusé de sa prestation à l'Olympia ("c'était génial !", a crié une idiote) et a interprété deux morceaux du concert Garland, A foggy day et le très beau If love were all. Pour faire une parenthèse, je suis maintenant moins indulgent qu'à l'époque à l'égard de cet Olympia. Rufus, grand amateur d'opéra sait bien que le public est impitoyable lorsqu'un chanteur lyrique massacre un titre du répertoire ou qu'une mise en scène est ratée. Pourquoi doit-il en être autrement pour un chanteur pop ? Vu le prix des billets, il aurait été légitime qu'au lieu de faire une standing ovation ridicule, la salle crie "Remboursez !". Bref.
En dehors des chansons du nouvel album - joué dans son intégralité -, Rufus a joué quelques classiques : Beautiful child, Pretty Things, 14th street (ma préférée) et Harvester of hearts.
Et enfin, un concert de Rufus sans séquence déguisement n'étant pas vraiment un concert de Rufus, le chanteur a régalé la salle avec son interprétation (en playback) du classique de Judy Garland, Get happy (tiré de Summer Stock), costume et maquillage compris (photo). Rufus martyrisé, Rufus outragé, mais enfin Rufus libéré par sainte Judy. On a eu peur, vraiment.
Un clown qui chante. Pour son premier tour de chant au Chatelet, Juliette n'entendait visiblement pas se laisser impressionner par la solennité du lieu. A tel point que ces deux heures de spectacle tenaient parfois plus de la stand up comedy que du récital. On aurait d'ailleurs presque envie de parler de "sit down comedy" pour la chanteuse, tellement elle fait corps, même pour ses vannes, avec son piano. Outre les blagues habituelles ("El Tango"...) on peut noter par exemple le refrain de "DJ" de Diam's, revenu plusieurs fois au cours de la soirée ou cet hommage irrévérencieux à Barbara, sur... Tout est bon dans le cochon ! Entre deux vannes, Juliette a pris le temps d'interpréter de nombreux titres de son répertoire et grâce à sa dextérité au piano au chant, elle a pu embarquer le public là où bon lui semblait, oscillant entre titres malicieux et chansons émouvantes. Parmi ces dernières, on peut signaler le P'tit non ou Le bar de l'Etoile rouge, chantées dans un silence quasi religieux. Du grand art. Nous avons eu droit également à une très belle version retravaillée pour le piano solo des Garçons de mon quartier. L'inédit, qui figurera sur le prochain album de la dame, est de très bonne tenue, dans une veine malicieuse-amère... Logiquement, la salle lui a réservé une sitting ovation. On se lève pour tout et n'importe quoi aujourd'hui, le public de ce soir-là n'a pas cédé à la mode. Tant mieux.
Ce devait être un événement, ce fut un désastre. Rufus Wainwright présentait ce soir à l'Olympia son hommage à Judy Garland, en reprenant l'intégrale du concert de cette dernière au Carnegie Hall de New York en 1961. Las, Rufus était visiblement souffrant et il n'a pratiquement jamais été en mesure d'honorer son exigeant tour de chant, faute de voix. Et ce n'était pas le plus décevant. Déjà, l'orchestre n'était pas franchement à la hauteur et la coordination entre le chanteur et le chef d'orchestre laissait à désirer (plusieurs chansons ont été recommencées parce que le chef était parti sur un tempo qui ne convenait pas à l'artiste). Mais plus grave, Rufus semblait avoir oublié le leçon que lui-même avait appris de Judy Garland : "Elle était la meilleure parce qu'elle croyait en ce qu'elle chantait. Chaque mot.", avait-il déclaré en substance au New York Times. Et ce soir, Rufus ne croyait pas à un seul mot de ce qu'il a interprété. La plupart du temps il s'est contenté de faire le pitre, pour compenser les notes brisées, mais pas seulement. Pratiquement chaque mouvement de cuivre ou chaque pont musical était en quelque sorte mimé. Pour mieux en souligner la pompe ? Parce qu'un public français ne comprendrait pas la musique américaine ? C'est pour cette raison que je n'aurais sans doute pas beaucoup plus apprécié le concert si le chanteur avait été en pleine possession de ses moyens. Rufus aime ces chansons, mais ce soir, il ne les assumait visiblement pas. Uniquement la faute à sa voix défaillante ? Nous pourrons le vérifier à l'automne prochain, avec la sortie en DVD du concert à Carnegie Hall en juin dernier.
A signaler, les apparitions de sa soeur, Martha Wainwright et celle de la propre fille de Judy, Lorna Luft ("du véritable ADN de Judy sur scène !", s'était exclamée une folle en juin dernier), venue chanter en duo sur l'avant-dernier titre, After you've gone, et en solo, en rappel, la "dernière chanson chantée" par sa mère, Hello Bluebird. Luft possède certes la puissance vocale de sa mère et de sa demi-soeur Liza Minnelli, mais elle n'en possède pas le talent. Rufus a d'ailleurs laissé entendre que Liza n'appréciait guère l'exercice - elle déteste en général entendre les chansons de sa mère reprises par d'autres. Osera-t-on dire que dans le cas précis, on la comprend ?
Xavier, 29 ans, journaliste, blogueur et co-fondateur de Yagg.com.
Je tiens aussi un blog consacré au théâtre musical.
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