Folk Furieuse

Alex Beaupain - 33 tours

Alex Beaupain qui chante Alex Beaupain, ça peut être bien aussi. J'ai énormément écouté la B.O. des Chansons d'amour. Mais les chansons originales, qui figurent sur le premier album de Beaupain, Garçon d'honneur,
étaient franchement moins bien.

Sur 33 Tours, le chanteur conserve son phrasé maniéré, mais les arrangements sont dix fois mieux et au final, l'album est une grande réussite. Les thèmes abordés restent les mêmes : l'amour, le manque, la mélancolie, etc.

Mes deux titres préférés sont I want to go home et Comme la pluie. Ce dernier est une sorte de prolongements des Chansons d'amour. Grégoire Leprince-Ringuet la chante dans la Belle Personne, le dernier Honoré et sur 33 Tours, elle est interprétée par l'équipe féminine des Chansons, à savoir Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni et Clotilde Hesme (elles sont rejointes ensuite par Beaupain).

Alex Beaupain

Brett Anderson - Wilderness

J'étais également à ce concert de Suede évoquée dans la chronique des Inrocks. C'était au Bataclan, je crois. Contrairement à l'auteur de l'article, je n'avais pas interprété la canne de Brett Anderson comme un signe du déclin de son groupe. Même après coup, ça me semble un peu capillotracté. Il m'arrive de réécouter Suede de temps à autre, l'album Dog man star, essentiellement, ou Trash et Beautiful Ones, que nous avons tant passé à feu Androgyny.

Je n'avais pas écouté jusqu'ici les albums de Brett Anderson. Je suis tombé sur Wilderness grâce au fil RSS des Inrocks.

Le titre ci-dessous, A different place est à l'image de l'album (à écouter dans son intégralité par ici) et de sa belle pochette, dépouillé à l'extrême. Heureusement que l'hiver semble déjà là, parce l'écoute de Wilderness aurait pu le faire venir en avance. Ces chansons sont très belles, mais ne peuvent sans doute pas s'écouter en toutes circonstances. J'ai horreur de ces gens qui vous disent "oh mais pourquoi tu écoutes cette musique de dépressif ?". Mieux vaut ne pas leur faire écouter ce disque, car cette fois-ci ils pourraient avoir raison. Non que leur avis revête une quelconque importance...

Brett Anderson

Aimee Mann - @#%&*! Smilers

Ne suis pas un grand connaisseur d'Aimee Mann. J'avais juste été marqué par la B.O. de Magnolia et les extraordinaires Wise Up et Save Me. Et cette voix si particulière. La demoiselle (dame ?) sort en un album ces jours-ci et il est plutôt réussi, à l'image du très catchy Freeway en écoute ci-dessous. Le reste de l'album, au titre imprononçable (à moins qu'on ne dise "fucking smilers" ?), peut être écouté sur Jiwa.

Aimee Mann

David Bowie - Santa Monica '72

Il y a des tournées un peu plus mythiques que d'autres. Et des albums live un peu plus exceptionnels que les autres. La tournée Ziggy Stardust de David Bowie et son témoignage live audio, Santa Monica '72, réédité cette semaine, rentrent incontestablement dans ces deux catégories.

Tous les ingrédients sont réunis pour faire entrer cette tournée dans la légende : son brut, un groupe qui assure (les fameux Spiders from Mars, avec un Mick Ronson génial), un Bowie au sommet de son art ; playlist imparable, qui commence avec Hang on to yourself et se clôt avec le légendaire Rock'n'Roll Suicide. C'est sur dernier titre, d'ailleurs, que Bowie suicidera Ziggy à la fin de la tournée (voir le documentaire/concert de D.A. Pennebaker).

Ziggy Stardust aurait pu être à la fois le firmament et le chant du cygne de la carrière de Bowie. Dieu (du rock) merci, il n'a pas attendu Madonna pour se "réinventer", créer de nouveaux personnages et enregistrer d'autres albums géniaux.

Santa Monica '72 est en écoute sur Deezer. Ci-dessous, une reprise de La Mort de Jacques Brel.

Découvrez David Bowie!

Julien Doré - Ersatz

L'album de Christophe Willem était un bon album de variété, celui de Julien Doré est un bon album tout court. Le gagnant 2007 de la Nouvelle Star s'est fait connaître avec ses reprises "décalées" (et pas toujours heureuses). Ici, rien de que des compos d'une très bonne tenue, très bien produites.

Pour autant, Julien Doré ne semble rien avoir abdiqué du personnage que l'on a pu découvrir sur M6 la saison passée. Pour preuve, le plus beau titre de l'album s'intitule "Bouche Pute". Et il s'autorise, avec un certain culot, la reprise du Gainbourien "SS in Uruguay".

Bien sûr, Julien Doré ne serait pas Julien Doré s'il ne cabotinait pas un peu (ou beaucoup). Et ce n'est pas vraiment le rôle dans lequel on le préfère, à l'image de la poussive chanson à liste "Dans tes rêves". N'est pas Katerine qui veut.

Outre la chanson en écoute, ci-dessous on retiendra le très beau Acacias, l'enlevé Les limites et le très réussi Figures imposées. Pas mal pour un album issu d'une émission de télé.

Découvrez Julien Doré!

Joan Baez - Ring them bells

Soyons un peu professoral deux secondes : on a un peu tendance à désigner folk toute musique basée sur le duo guitare/voix. C'est oublier un peu vite le sens du mot folk, peuple. Si Joan Baez est la quintessence même de la chanteuse folk, c'est bien parce qu'elle est une chanteuse populaire avant tout, ancrée dans une réalité sociale de son temps, et à partir de là capable de chanter aussi bien des chansons populaires, engagées qu'intimistes.

Le live Ring them Bells, de 1995, explore toutes ces facettes de l'artiste. L'album, réédité l'an dernier avec de nouvelles chansons, tire son titre d'une chanson de Bob Dylan. Outre le tour de chant de l'artiste, il contient de nombreux duos. Citons les apparitions des Indigo Girls, Mary Black, Mary Chapin Carpenter, Kate & Anna McGarrigle, Janis Ian, ou encore la propre sœur de l'artiste Mimi Farina.

Parmi ce recueil d'interprétations toutes plus excellentes les unes que les autres [liste complète sur Wikipedia], on retiendra en particulier le dylanien Don't think twice it's alright avec les Indigo Girls, le magnifique Jesse, de Janis Ian, en duo avec son auteure, ou encore la chanson traditionnelle Geordie.

A noter que Joan Baez change la fin de Diamonds and Rust, interprété avec Mary Chapin Carpenter. "If you're offering me Diamonds and Rust / I've already paid", chante-t-elle habituellement sur cette superbe ballade qui évoque sa relation avec Bob Dylan. Ici, les années aidant, les paroles deviennent : "If you're offering Diamonds and Rust / Well I'll take the Diamonds." On peut entendre la réaction enthousiaste du public à cette petite actualisation.

Et puis il y a cette voix. Toujours aussi belle et aussi puissante, près de trente ans après les débuts de la reine mère du folk - bel oxymore, s'il en est.

• Ci-dessous : Diamonds and Rust, Don't think twice it's alright, Jesse, Sweet sir Galahad.

Camille - Music Hole

Elle est libre Camille. Libre surtout de faire ce qui lui chante de sa voix : lui donner une couleur tantôt rocailleuse, tantôt rêche à la PJ Harvey, tantôt soul, faire la beatbox humaine, des vocalises opératiques ou des imitations de chiens et de chats. Elle en fait beaucoup plus que sur le Fil, et le cabotinage n'est jamais loin, mais, fort heureusement, la musique parvient à l'emporter sur le côté démonstratif. Contrairement à un Medulla de Björk qui ne parvenait pas vraiment à briser la grace,  Music Hole contient de vraies belles chansons.

Citons notamment les magnifiques Home is where it hurts, Sanges Sweet ou Winter's Child. Il y a aussi le tour de force Money Note, où la chanteuse se moque des chanteuses à voix de Variété/R'n'b. "I wanna beat Mariah", chante-t-elle sur un groove imparable avant de balancer une note suraigue. On trouve aussi un hommage très personnel à la célèbre météo marine de France Inter sur Waves.

Comme l'indiquent les titres des chansons, l'album est quasi intégralement en anglais. On relèvera que l'accent de Camille n'est jamais pris en défaut. Fini le temps où Noir Désir et tant d'autres écorchaient la langue de Shakespeare à qui mieux mieux.

On ignore si les anglophones seront conquis par cet album. Pour un francophone, il sonne rudement bien en tout cas.

Vous pouvez écouter Music Hole en streaming sur Jiwa.fr.

Goldfrapp - Seventh Tree

Tiens l'une des jumelles Olsen sort un disque... Ah non, c'est Alison Goldfrapp sur la cover. Après deux albums electro, le premier excellent, le second décevant, le duo revient à la formule intime des débuts, en plus dépouillé, avec ce très réussi Seventh Tree.

Le ton est donné dès le premier titre, Clowns. C'est une guitare acoustique qui ouvre le morceau. Alison Goldfrapp chante dans les aigus, ici avec un voile sur sa voix, qui fait de cette dernière presque un instrument à part entière, un peu comme chez Sigur Ros.

Les autres chansons restent dans la veine onirique, à tel point qu'au début on a un peu de mal à les distinguer les unes des autres. Puis certaines ressortent du lot, comme Some People ou Eat Yourself. On a parfois l'impression de naviguer du côté de chez Kate Bush, période Aerial, ce qui est plutôt une bonne chose.

Un bon disque.

Juliette - Bijoux et Babioles (critique)

J'avais évoqué ici rapidement la sortie du dernier album de Juliette, Bijoux & Babioles. Il est temps de revenir dessus un peu plus en détail.

Première impression, c'est un bon album. Personne n'est à l'abri d'une faute de goût, mais un talent comme celui de la Patronne, ça aide visiblement à s'en prémunir. Comme toujours, Juliette balaie allègrement tous les genres : le malicieux (Tu Ronfles !) le poétique (Aller sans Retour), l'épique (La jeune fille ou le tigre ?) , l'intime (La boîte en fer blanc), voire les deux en même temps (A Voix Basse), la farce engagée (Tyrolienne Haineuse, de Pierre Dac et Calabrese) ou pas (Chanson, con).

L'écriture est plus que jamais maîtrisée, les arrangements et l'interprétation sont parfaites. Difficile de réprimer un frisson en écoutant le passage orchestral qui clôt Aller Sans Retour, belle évocation des mélodies puissantes et subtiles de Goran Bregovic. Difficile aussi de ne pas se laisser emporter par le texte et la musique d'A Voix Basse, qui transforme la lecture en aventure digne d'Indiana Jones...  Et on se retrouve vite à siffloter en choeur sur Tu Ronfles !.

Et pourtant, on ne peut s'empêcher d'être un poil déçu à l'écoute de Bijoux & Babioles. L'album rappelle à maints égards son prédécesseur, l'excellent Mutatis Mutandis. Et la comparaison favorise plutôt ce dernier. La faute peut-être à quelques titres un peu moins bons que les autres... Citons entre autres, Casseroles et Faussets, hommage à tous les "canardeurs", qui finit par être agaçant, tout comme la Tyrolienne Haineuse de Pierre Dac ou les plus anecdotiques Chanson, Con ou Lapin (écrit et composé par François Morel). De même, Petite Messe Solennelle a du mal à faire oublier Le festin de Juliette, à laquelle elle fait beaucoup penser. 

Qu'on ne s'y trompe pas malgré tout. Cet album trouve toute sa place dans la belle discographie de Juliette. Puisse-t-elle continuer longtemps à produire de tels bijoux. On s'accommodera sans peine des inévitables (et très occasionnelles) babioles en chemin.

Jens Lekman - Night falls over Kortedala

Un peu comme si Jay-Jay Johanson faisait de la bonne musique... On est un peu dur avec ce vieux Jay-Jay, mais il y a de ça. Les voix des deux Suédois sont étonnament proches (la latitude ?), mais la musique de Lekman est nettement plus légère. Je dirais même plus : cet album est une merveille de musique pop. Et il n'y a rien à jeter. Night falls over Kortedala enfile les bonnes chansons comme d'autres les perles.

Il y a The opposite of Hallelujah, Your arms around me et leurs refrains imparables.

Il y a aussi I am leaving you because I don't love you et son obsédant motif de piano. Si vous cherchiez une nouvelle chanson de rupture, vous l'avez trouvée ("I'm so sorry I couldn't love you enoooooooough").

L'excellent A Postcard to Nina, chanson d'un hétéro qui joue les boyfriend pour une amie lesbienne dans le placard ("Nina, I can be your boyfriend / So you can stay with your girlfriend")  rejoint quant à lui My Best Friend de Hello Saferide au panthéon des titres pop lesbian-friendly.

Il faut retenir le nom de Jens Lekman. Voilà quelqu'un qui sait écrire une mélodie. Night falls... est incontestablement l'album pop de cet hiver.